топ 10 фотографий 20 века
20 культовых фотографий XX века и фотокамеры, которыми они были сделаны
«Восход Земли», Уильям Андерс, 1968 / модифицированный Hasselblad 500 EL/M
Снимок был сделан 24 декабря 1968 года астронавтом Уильямом Андерсом с лунной орбиты во время миссии «Аполлон-8».
Лайл Оуэрко, 2001 / Fuji 645zi
Режиссер и фотограф Лайл Оверко был в Нью-Йорке во время трагедии 11 сентября 2001 года. Его камера была готова к съёмке и он сделал несколько кадров, ставших историческими, и которые в итоге попали на обложку журнала «TIME».
«Неизвестный бунтарь», Джефф Уайденер, 1989 / Nikon Fe2
«Неизвестный бунтарь» — так прозвали неизвестного китайца, который встал перед колонной танков, покидающих площадь Тяньаньмэнь 5 июня 1989 года. Танки покидали площадь Тяньаньмэнь на следующее утро после того, как китайские военные подавили протесты силой.
«Горящий монах», Малкольм Браун, 1963 / Petri 7s
Вьетнамский буддист-монах Тхить Куанг Дык из Махаяны сжёг себя на оживленном перекрестке Сайгонской дороги 11 июня 1963 года. Он протестовал против преследования буддистов правительством Южного Вьетнама.
«Афганская девушка», Стив Маккарри, 1984 / Nikon Fm2
«Афганская девушка» — фотопортрет журналиста Стива МакКарри, сделанный в 1984 году. В июне 1985 года фотография появилась на обложке журнала National Geographic.
Изначально имя девушки было неизвестно, но в начале 2002 года стало известно, что её зовут Шарбат Гула.
«Катастрофа дирижабля «Гинденбург»», Сэм Шир, 1937 / Speed Graphic
Катастрофа дирижабля Гинденбург произошла 6 мая 1937 года в Манчестере, штат Нью-Джерси, США. Немецкий пассажирский дирижабль LZ 129 Гинденбург загорелся и развалился при попытке стыковки. На борту находились 97 человек, 36 из которых погибли.
«Пожарная лестница», Станли Форман, 1975 / Nikon F
22 июля 1975 года 19-летняя Диана Брайант и ее 2-летняя крестная дочь Тиаре Джонс упали с рушащейся пожарной лестницы во время пожара в жилом доме на улице Мальборо в Бостоне.
«Мама-мигрант», Доротея Ланж, 1936 / Graflex Super D
6 марта 1936 года, после сбора свеклы в Имперской долине, Флоренс Оуэнс Томпсон вместе с семей ехала по 101 шоссе в направлении Уотсонвилля, США, когда в автомобиле внезапно оборвалась цепь ГРМ, и они остановились прямо в лагере сборщиков гороха в Нипомо Меса. Они были потрясены, увидев количество людей, живущих в лагере — от 2500 до 3500 человек. Посевы были уничтожены ледяным дождем, оставив сборщиков без работы и оплаты. В то время как муж Флоренс Джим Хилл и двое их сыновей отправились в город, чтобы починить автомобиль, она и несколько детей разбили временный лагерь. Пока Флоренс ждала, подъехал фотограф Доротея Ланж, работавшая в Администрации по расселению, и начала фотографировать женщину и ее семью.
«Высадка в Нормандии», Роберт Капа, 1944 / Contax Ii
Роберт Капа был с одной из самых ранних групп войск, высадившихся на американском пляже Омаха-Бич. Находясь под огнем, Капа сделал 106 снимков, которые за исключением 11, были уничтожены в результате несчастного случая в фотолаборатории журнала Life в Лондоне.
Обложка альбома The Beatles «Abbey Road», Иан Макмиллан, 1969 / Hasselblad
9 ноября 1966 года Джон Леннон встретился с Йоко Оно в галерее Индики, а позже она представила его Иану Макмиллану. В 1969 году Джон пригласил группу сфотографироваться на пешеходном переходе улицы Эбби-роуд. The Beatles записали большую часть своей музыки в студии EMI на Эбби-роуд, Сент-Джонс-Вуд, Лондон. Они решили назвать свой последний альбом в честь улицы. Позже EMI сменила название студии на Abbey Road Studios.
«День Победы над Японией на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945 / Leica Iiia
На фотографии изображен моряк ВМС США, который схватил и поцеловал незнакомку в День Победы над Японией на Таймс-сквер в Нью-Йорке, 14 августа 1945 года.
Ужас войны, Ник Ут, 1972 / Leica M3
На самой известной фотографии Ника Ута изображена обнаженная 9-летняя девочка Фан Тхе Ким Фук, которая бежит к камере после южно-вьетнамского удара напалмом, который по ошибке поразил деревню Тронг-Банг вместо соседних северо-вьетнамских войск.
«Водружение флага над Иводзимой», Джо Розенталь, 1945 / Speed Graphic
Это знаковая фотография, сделанная Джо Розенталем 23 февраля 1945 года, на которой изображены шесть морских пехотинцев США, поднимающих американский флаг на вершине горы Сурибачи во время битвы при Иводзиме во Второй мировой войне.
Три морских пехотинца на фото: сержант Майкл Стрэнк, капрал Харлон Блок и рядовой первого класса Франклин Сусли, были убиты в бою в течение следующих нескольких дней.
«Вторжение 68-го: Прага», Йозеф Куделка, 1968 / Exacta Varex
Йозеф Куделка вернулся после съёмки цыган в Румынии для своего фотопроекта всего за два дня до вторжения советских войск в Чехословакию в августе 1968 года.
Он запечатлел, как военные силы Варшавского договора вторглись в Прагу и разрушили реформы так называемой Пражской весны.
«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Ананьевич Халдей, 1945 / Leica Iii
Эта фотография является культовой фотографией времен Второй мировой войны, сделанной во время битвы за Берлин 2 мая 1945 года. Битва за Берлин была последним крупным сражением во время Второй мировой войны.
Битва за Берлин продлилась с 20 апреля 1945 года до 2 мая и была одной из самых кровавых в истории.
Пол Гореш / Minolta Xg-1
Вечером 8 декабря 1980 года английский музыкант Джон Леннон, на тот момент уже бывший участник The Beatles, был смертельно ранен у входа в здание «Дакота», его резиденции в Нью-Йорке. Убийцей был Марк Дэвид Чепмен. В тот день Джон Леннон и Йоко Оно выходили из здания для записи песен. Когда они шли к лимузину, к ним подошел Чепмен, который попросил у певца автограф. Фотограф и поклонник Леннона Пол Гореш сфотографировал Леннона, подписывающего альбом Чепмену.
«Резня в Токио», Ясуси Нагао, 1960 / Speed Graphic
12 октября 1960 года японский политик Инеджиро Асанума был убит 17-летним националистом Отоей Ямагути во время телевизионных политических дебатов, посвящённых предстоящим выборам в Палату представителей. Ямагути выскочил на сцену и ударил мечом по ребрам Асанумы, убив его.
«Стрельба в Ли Харви Освальда» Роберт Джексон, 1963 / Nikon S3
Два дня спустя Освальд был смертельно ранен владельцем местного ночного клуба Джеком Руби в прямом эфире рядом со штаб-квартирой полиции Далласа.
«Героический партизан», Альберто Корда, 1969 / Leica M2
Фото было сделано 5 марта 1960 года в Гаване, Куба, на поминальной службе, посвящённой жертвам взрыва теплохода «Ля Кувр».
Корда сказал, что его привлекло выражение лица Че Гевары, изображающее «абсолютную непримиримость», а также гнев и боль. На момент съёмки Че Геваре был 31 год.
«Осквернение «Доблести прошлого»», Станли Форман, 1976 / Nikon F
На фото изображен белый подросток Джозеф Рэйкс, нападающий на темнокожего мужчину — адвоката и борца за гражданские права Теда Лэндсмарка — с американским флагом, также известным как «Доблесть прошлого».
Учимся у великих мастеров: классики фотографии XX века
Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.
Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.
Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.
У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.
«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»
Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»
Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.
Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.
1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»
Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:
2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата
В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»
3. Познавайте мир и больше путешествуйте
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»
Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».
4. Фокусируйте внимание на мелочах
Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»
5. Воспринимайте мир, как художник
Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:
«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»
6. Не делайте кадрирование готового снимка
Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.
7. Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.
Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»
Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».
9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка
Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).
«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»
10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров
Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.
Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.
1. Учитесь наблюдать красоту вокруг
Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:
«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»
2. Всегда верьте в собственные силы
Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»
Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:
3. Не бойтесь экспериментов
Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:
«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».
4. Работайте с чувствами и эмоциями
Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»
5. Не останавливайтесь на достигнутом
Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке
Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.
«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.
В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.
1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату
О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».
Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).
«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».
2. Снимайте легко и свободно
Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.
Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.
3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны
Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:
«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.
По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».
4. Ищите то, что подходит именно вам
Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.
«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.
5. Учитесь видеть и замечать
Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».
Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.
6. Однако сами оставайтесь незамеченными
Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.
Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».
7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими
8. Старайтесь передать дух места и времени
В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.
9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью
«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.