топ 10 самых популярных картин
Самые красивые картины великих художников: топ-10
Самые красивые картины в мире: Unsplash
Самые красивые картины великих художников признаны шедеврами мирового искусства. В топ-10 картин входит «Сикстинская мадонна», «Девочка с персиками» и «Девятый вал».
«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти)
«Сикстинская Мадонна» — картина итальянского живописца Рафаэля Санти. Полотно — одно из самых узнаваемых произведений искусства эпохи Возрождения. Написано предположительно в 1512–1513 годах. Картина большая — 2,65×1,96 м.
Художник изобразил Мадонну (Богоматерь) с младенцем Иисусом на руках. Возле нее расположился папа римский Сикст II, святая Варвара и два ангелочка. Мадонна спускается с небес навстречу зрителю и будто смотрит ему в глаза. На лице Мадонны читается материнская нежность и переживание за судьбу младенца.
По версии немецкого искусствоведа Хуберта Гримме, картина была написана для похорон папы Сикста II. На это указывает ряд признаков, особенно обрамление. Композиция картины наиболее полно раскрывается тогда, когда она установлена на гробе: кажется, что Мадонна спускается с небес к усопшему.
«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти): Wikipedia
Картина чудом пережила Вторую мировую войну. Во время опустошительной бомбардировки Дрездена в 1945 году ее спрятали в товарном вагоне за городом, а позже полотно нашли бойцы РККА. Сейчас картина экспонируется в Дрезденском музее.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — полотно итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Выполнена картина темперой на холсте. Размер картины — 172,5×278,5 см.
Считается, что моделью, которая позировала для Боттичелли, была Симонетта Веспуччи. Она была возлюбленной Джулиано Медичи — младшего брата правителя Флоренции Лоренцо Медичи. За непревзойденную красоту ее называли Великолепная Симонетта.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли): Wikipedia
Картина изображает древнегреческий миф рождения Афродиты (Венеры). Нагая богиня любви плывет по морю в раковине, подгоняемая богом западного ветра Зефиром. На берегу ее встречает одна из харит (граций) с символической алой мантией в руках. В изображении Венеры использованы стандарты античной скульптуры.
«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)
«Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая картина нидерландского художника Яна Вермеера. Написана маслом на холсте в 1665 году. Размеры картины — 44,5×39 см.
На картине изображена девушка в полуоборот. На ее голове синяя повязка, а главное украшение — жемчужная серьга. Личность модели и серьга с неестественно огромным жемчугом до сих пор остаются загадкой для историков живописи. Картина относится к жанру трони, в котором вместо традиционного полноростового портрета изображали только голову.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский)
«Девятый вал» — самая знаменитая картина мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Написана маслом на холсте в 1850 году. Размеры картины — 221×332 см.
На картине изображено море после шторма, освещенное солнцем. В нижней части полотна нарисованы люди, пережившие кораблекрушение. Картина выполнена в теплых тонах, что дает надежду на спасение пострадавших.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский): Wikipedia
Образ девятого вала основан на поверье, что девятая волна во время морской бури самая сильная и губительная. Картина изображает моряков, переживших бурю. Они потеряли корабль и чудом спаслись. Остается открытым вопрос, не будет ли тем роковым девятым валом для них изображенная на картине огромная волна.
Вопреки ошибочному мнению, картина экспонируется не в музее Айвазовского в Феодосии, а в Санкт-Петербурге.
«Мона Лиза» (Леонардо да Винчи)
«Мона Лиза» — самая узнаваемая картина Леонардо да Винчи. Написана между 1503 и 1505 годами маслом на доске из тополя. Размеры картины — 76,8×53 см.
На картине изображена супруга флорентийского купца Лиза Герардини, однако есть мнение, что на ней изображен сам да Винчи. Улыбка «Моны Лизы» до сих пор остается одной из главных загадок современного искусства. Сейчас картина экспонируется в парижском Лувре.
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
«Последний день Помпеи» — самая известная картина русского художника Карла Павловича Брюллова. Написана маслом на холсте. Художник писал ее шесть лет и закончил картину 1833 году. Картина выполнена в крупноформатном размере — 4,5×6,5 м.
На полотне изображена катастрофа города Помпеи во время извержения вулкана Везувий в 79 г. до н. э. Картина иллюстрирует гибнущий под шаром огня и пепла город и его население. Художник изобразил улицу Гробниц, по которой бегут люди, а вокруг рушатся здания.
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов): Wikipedia
Катастрофа и раскрывает суть человеческой души: герои картины изображены как позитивные и героические персонажи. Одни пытаются спасти своих близких, другие оплакивают погибших, третьи гордо и с верой встречают катастрофу и гибель. Есть и негативные персонажи, убегающие в страхе или ворующие драгоценности.
Карл Брюллов вдохновился на создание этой картины после посещения раскопок в Помпеях в 1827 году. После окончания картины художник выставлял ее в своей мастерской в Риме. Сейчас картина экспонируется в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Написана маслом на холсте в 1889 году. Размеры картины — 73,7×92,1 см.
На картине изображено предрассветное небо над вымышленной деревней в Провансе. Ван Гог провел 1889–1890 годы в психиатрической клинике после потери части уха. В это время он продолжал писать. «Звездная ночь» — единственная картина среди серии картин, нарисованных из спальни художника, изображающая ночной пейзаж.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог): Wikipedia
Самая яркая звезда справа от кипариса — Венера. Было установлено, что в то время ее свет был особенно ярким. Луна нарисована умышленно нереалистично.
Из окна спальни Ван Гога не было видно деревни, возможно, художник добавил ее как воспоминание о доме. На это указывают очертания крыш задний.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
«Голубые танцовщицы» — рисунок французского импрессиониста Эдгара Дега. Нарисовано полотно пастелью на бумаге. Рисунок имеет форму квадрата со стороной 65 см.
Рисунок выполнен в 1897 году — в поздний период творчества художника. Дега уже существенно потерял зрение и работал в основном большими цветовыми пятнами, а не штрихами.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега): Wikipedia
На рисунке изображены четыре балерины. Танцующие девушки — один из излюбленных сюжетов Дега. Этот рисунок считается лучшим у Дега по композиционному решению и богатству цветовых сочетаний.
«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали)
«Постоянство памяти» — одна из самых узнаваемых картин испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Написана маслом на холсте в 1931 году. Картина небольшая: ее размер — 24 см в ширину и 33 см в высоту.
«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали): Wikipedia
На картине изображены размягченные или растаявшие часы — символ утекающего времени. Так художник подчеркивает свой отход от традиционного линейного течения времени. На изображение потекших часов художника вдохновил растаявший сыр камамбер.
Картина экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.
«Девочка с персиками» (Валентин Серов)
«Девочка с персиками» — картина русского художника Валентина Александровича Серова. Написана маслом на холсте в 1887 году. Размеры картины — 91×85 см. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.
Картина написана в Абрамцево (Московская область) в усадьбе русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Для портрета позировала дочь Мамонтова 11-летняя Вера.
«Девочка с персиками» (Валентин Серов): Wikipedia
Самые красивые картины сквозь века пронесли свой уникальный шарм. Даже с выцветшими красками и множественными трещинами шедевры продолжают удивлять и восхищать ценителей искусства.
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.
Самые популярные картины в мире: топ 10
Всем привет, мои дорогие читатели! Мне очень нравится говорить с вами на тему искусства и творчества, ведь эти две области человеческой деятельности являются неиссякаемым источником вдохновения для миллионов людей. Сегодня расскажу про самые популярные картины в мире. Мой топ 10.
Живопись, музыка, поэзия и проза дают многим из нас понимание, как устроен мир, каков он был раньше и каким будет потом. Благодаря криэйторам, посвятившим жизнь творчеству и их произведениям, теперь мы можем прикоснуться к миру других культур, получить различные знания или просто приятно провести время.
Произведения художественной культуры привлекают внимание не только ценителей, но и простых людей по всему миру. В чем же секрет широкой известности некоторых работ? Сегодня предлагаю поразмышлять на эту темы. Почему они привлекают столько внимания, когда были созданы и почему не теряют актуальности в настоящее время – об этом будем говорить в этой статье.
Каждый, кто знаком с миром искусства, может составить свой топ лучших полотен. И будет прав, потому что оценка значимости и важности знаменитых полотен во многом субъективна.
В этой сфере нет каких-либо жестких рамок и предписаний, какие именно работы должны нравиться абсолютно каждому. Однако сугубо статистически можно отследить популярность картины в тот или иной период времени: как часто ее упоминают в СМИ, насколько долго ее рассматривают в музее, сколько было сделано официальных репродукций и так далее.
Звездная ночь — Ван Гог
Принт по мотивам данного изображения вы могли видеть везде: на обложках школьных тетрадей и носках, на фотообоях и футболках. Из-за популярности, название и автора холста знают многие.
Автор написал свой шедевр, будучи в не очень благоприятном психическом состоянии. Он изобразил выдуманную деревню, освещенную предрассветным солнцем, которое он видел из окна своего дома.
Картину относят к периоду пост-импрессионизма, но зачастую в обывательской среде направление определяют как просто импрессионизм из-за ярких, характерных для него черт: динамичности накладывания мазков, которая сопровождается изобилием ярких красок.
Тайная вечеря — Леонардо да Винчи
Стоит отметить, что это не просто картина, а фреска, которая украшает стены миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. За всю историю существования изображения было сделано множество копий и репродукций разного качества и степени приближенности к оригиналу.
Художник изобразил ключевой и очень известный библейский сюжет. Иисус Христос, окружённый апостолами, изображен на тайной вечере. Одна из любопытных фигур сюжета – Иуда, впоследствии придавший главного героя фрески, Иисуса.
Изображение пережило ряд реставрационных мероприятий, благодаря которым мы можем воочию увидеть работу мастера. Правда, в немного измененном виде. Краски и манера живописи, конечно же, отличаются от оригинальной «кисти» автора.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо — Леонардо да Винчи
Точный период создания картины неизвестен. Специалисты определяют время написания между 1503 и 1505 годами. Одно из самых известных, изучаемых, но и самых таинственных произведений гения шестнадцатого столетия.
До сих пор ведутся жаркие споры по поводу того, есть ли у полотна копии, которые сделал сам автор, отличался ли первоначальный вид изображенной девушки от того, что мы видим сегодня.
Историки и искусствоведы долгое время не могли прийти к единому мнению, что за загадочная госпожа смотрит на нас с холста. После длительной исследовательской работы и рассмотрения множества вариантов, было выяснено, что загадочная леди – никто иная, как супруга торговца из Флоренции, Лиза Герардини.
Также с «Моной Лизой» связано множество легенд, приданий и предрассудков. Например, некоторые считают, что если долго смотреть на данный портрет, можно сойти с ума. А как вы относитесь к этому полотну?
Сотворение Адама — Микеланджело
Существует несколько интерпретаций данного изображенного религиозного сюжета. По одной из версий, происходящее показывает нам, что Бог и человек никогда не будут равны, и их миры никогда не соединятся и не приблизятся вплотную.
Однако они всегда будут рядом, возможно даже взаимно влияя друг на друга. Мы видим, что Бог, окруженный ангелами, протягивает руку Адаму, но их пальцы не соприкасаются.
Мотивы работы и отсылки к ней можно встретить в огромном количестве кинокартин и в современной живописи. Символизм происходящего очень интересен для изучения и до сих пор разжигает горячие обсуждения на тему «что именно хотел сказать автор».
Девятый вал — Айвазовский
В чем секрет успеха этого холста? Все довольно просто: мы видим бушующую стихию, гнев которой изображен очень реалистично и подробно. Зритель словно оказывается «внутри» и чувствует волнение от ожидания надвигающейся волны.
Здесь ярко представлен контраст темных, неспокойных вод и яркого солнечного света, который дает надежду на спасение. Это сочетание соотносится с нашей жизнью и отражает наши перипетии судьбы. Каждый человек найдет в нем свой сокровенный смысл, и сформулирует собственную расшифровку происходящего.
Чёрный квадрат — Малевич
Одно из самых спорных полотен, которое вдохновляет современных художников и дизайнеров по всему земному шару. Дерзкое творение мастера оценивают по-разному.
Но многие придерживаются мнения, что картина написана в духе своего времени – неспокойного и модернистского начала двадцатого века. Тогда во всех сферах общества происходили значительные изменения, ломались многие старые устои и выстраивались новые парадигмы в политике, экономике и культуре.
Существует мнение, что данный холст символизирует необратимый декаданс художественной культуры. Появление этого полотна ознаменовало перелом в традиционных устоях живописи, ясно сказав о том, что картина, над которой будут размышлять, и о которой должны спорить, необязательно должна быть сложной и вообще заключать в себе каких-либо персонажей и сюжетные линии.
Постоянство памяти — Сальвадор Дали
Художник подарил миру множество интересных и даже странных концептов. Необычность его подачи бросает вызов традиционным полотнам и вносит ноту свежести в поток реалистичных произведений.
Его творчество близко далеко не каждому человеку ввиду своей необычности и сложности интерпретации. «Это сны наркомана!» – может воскликнуть консервативный созерцатель. Такая поверхностная оценка творчества далеко не редка. Однако его произведения стоят того, чтобы в них разобраться.
Рождение Венеры — Боттичелли
Любовь, нежность и красота – все это мы можем видеть на творении кисти известного художника, который объединил библейский и мифический сюжеты. Богиня красоты и любви, Венера, предстает перед нами нагой, но не выглядит пошло или вульгарно.
Она направляется к берегу в раковине морского гребешка, и западный ветер, Зефир, вместе со своей женой, подгоняет ее небольшое «судно». Богиню встречает Грация, которая, по-видимому, стремится укрыть беззащитную деву.
Поцелуй — Климт
Картина передает всю гамму чувств нежно влюбленных друг в друга молодых людей. Без неуместного разврата художник показывает страсть между двумя любящими людьми.
Кроме красок автор использовал тончайшие листы сусального золота, которые не очень заметны на репродукциях, но в реальности деликатно переливаются и дают картине легкий блеск.
Клод Моне — Впечатление. Восходящее солнце
Произведение примечательно тем, что его название дало имя целому направлению в живописи. Основные особенности накладывания мазков этого полотна послужили ключевыми критериями для отнесения произведений к жанру Импрессионизм.
Мазки положены творцом как будто бы очень быстро и лего, чтобы успеть запечатлеть мгновение до того, как оно исчезнет. Произведения этого направления отличаются живостью и экспрессией. Среди них много пейзажей, ведь именно природа зачастую так неуловимо изменчива и непостоянна.
В заключении
Ну, вот мы и рассмотрели самые знаменитые творения художников, которые вызвали резонанс в свое время, но продолжают волновать умы людей до сих пор.
Репродукции этих картин печатают в школьных учебниках и модных журналах, их названия и имена авторов на слуху, пожалуй, у всех. Как вам эти полотна? Разделяете ли мнение о том, что они являются достоянием мировой культуры? Что добавите к этому списку? Пишите в комментариях!
Я надеюсь, статья была интересной для вас. Подписывайтесь на блог, чтобы не пропустить новые обзоры и туториалы. Возможно, вам будет интересно узнать о самых дорогих машинах или мотоциклах? А я на этом заканчиваю. До скорых встреч!
«Мона Лиза»
Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1503-1505 года
Где посмотреть: Лувр (Париж)
Неудивительно, что самой известным произведением искусства в мире является женщина с загадочной улыбкой – «Мона Лиза», полное название – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Улыбка является одной из самых знаменитых загадок картины.
Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве – картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.
Фреска «Тайная вечеря»
Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)
Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Леонардо – оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску – 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.
«Звёздная ночь»
Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).
Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.
«Крик»
Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).
Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.
«Крик», как эмблема экспрессионизма, служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления или трансцендентности.
«Герника»
Автор: Пабло Пикассо
Дата создания: 1937 год
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Мадрид)
Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
«Поцелуй»
Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Чувствуется дух византийского влияния, прекрасные декоративные одежды, в которые облачены влюбленные, и аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования – все это завораживает и приковывает взгляд к этой работе.
«Девушка с жемчужной серёжкой»
Автор: Ян Вермеер
Дата создания: 1665 год
Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)
Эту картину голландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной из версий, художник изобразил на полотне собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.
«Рождение Венеры»
Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)
Картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли иллюстрирует миф рождения Венеры, где обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемого ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.
В настоящее время картина хранится в галерее Уффици, Флоренция.
«Менины»
Автор: Диего Веласкес
Дата создания: 1656 год
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)
Картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.
Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.
Фреска «Сотворение Адама»
Автор: Микеланджело
Дата создания: 1508-1512 годы
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)
Самая известная работа известного художника Микеланджело занимает большую часть потолка Сикстинской капеллы – вы должны посмотреть вверх, чтобы увидеть его. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Эта картина изображает Бога и Адама с распростертыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.
Потолок Сикстинской капеллы потускнел от многовекового воздействия свечного дыма и после долгой реставрации в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие цвета, которые Микеланджело первоначально использовал в работе.
Еще пять картин, которые не попали в список:
11. Картина «Американская готика» американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. Хранится в художественном институте Чикаго.
12. Серия «Кувшинки», состоящая приблизительно из 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты. Картины представлены в различных музеях мира.
13. «Постоянство памяти», картина написана в 1931 году, и это одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.
14. «Ночной дозор» – название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Картина находится в Государственном музее Амстердама.
15. «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке. Где посмотреть – Музей Прадо, Мадрид.
Фото превью / «Мона Лиза» / Леонардо да Винчи